La carte LÉA (littérature, éducation, art) est au coût annuel de 20$ pour les particuliers et de 150$ pour les entreprises.

LES AVANTAGES RELIÉS À LA CARTE LÉA SONT:

- Le droit de vote à l’assemblée annuelle.
- Vous recevez un chèque-cadeau de 10$ de la Librairie Monet.
- Lors de chaque Causerie à la Librairie Monet, les membres sont éligibles au tirage d’un
exemplaire du livre présenté.
- Participation à 5 tirages d’oeuvres des artistes de l’aire libre, un tirage par trimestre.
(20 décembre 2011, 20 mars 2012, 20 juin 2012, 20 septembre 2012 et 20 décembre 2012)
Vous pouvez également devenir AMI de l’aire libre en achetant un billet pour le tirage des oeuvres d’arts au montant de 20$.
Les inscriptions se font par la poste ou à la librairie.
Veuillez adresser le chèque au nom de Diffusion aire libre.
TIRAGE DU 20 DÉCEMBRE 2011

Catherine Plaisance, Sans titre (Davis Bay, Colombie-Britanique, Canada), aquarelle et crayon sur papier, 29 cm x 22 cm, 2010.

Valeur : 300$
Catherine Plaisance oeuvre en photographie, vidéo, installation et dessin. Nous avons pu voir son travail, entre autres, à la Galerie Simon Blais (Montréal), à la SAS Galerie (Montréal), au Athens Institute For Contemporary Art (États-Unis), à la Biennale Internationale de l’Image de Nancy (France), à la Supermarket Sztuki (im)mortal love international biennial Warsaw 2007 (Pologne) ainsi qu’à la Manif d’art 3 (Québec). Elle est cofondatrice du collectif de performance Les Fermières Obsédées, dans lequel elle fut active de 2001 à 2009 et présenta des performances au Canada, en Australie, en France, en Irlande du nord, au Pays de Galles et en Pologne. Elle est plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle fut lauréate du Prix Sylvie et Simon Blais pour la relève 2011. Ces oeuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques du Québec. Elle possède une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Elle vit et travaille à Montréal.
Exposition personnelle à venir :
16 mai au 6 juillet 2012, Centre culturel de Verdun, Montréal

Documentaire : Artiste participante au documentaire 12 petits films sur l’art de la boîte de production Lowtech Factory, sortie automne 2012.
Publications à venir:
-Proposition visuelle double page de la série Infortunes, publiée dans la revue Inter, art actuel, no. 110 / Langage plastique, automne 2011
-Quatre photographies de la série Les baisers de résistance publiées dans l’ouvrage REBELLES : photographie actuelle et considérations insoumises sur l’adolescence, Éditions J’ai VU, printemps 2012

www.catherineplaisance.com

Diffusion aire libre
2752, rue De Salaberry
Galeries Normandie
Montréal (Québec)
H3M 1L3
airelibre.ca
airelibre.tv

Démarche artistique

Je construis des repères pour des lieux de mon environnement immédiat, en particulier ceux qui semblent vides, désaffectés ou qui offrent une perspective. Je travaille à partir de ces contextes et d’une recherche documentaire. Avec ces informations, je produis des représentations du lieu et interviens aussi directement dans celui-ci avec des installations. Ces interventions ajoutent des informations perceptuelles. Je cherche à augmenter la portée du regard des usagers.  Le caractère ciblé de mes interventions agit au niveau congnitif en pointant les éléments les plus significatifs de l’experience du repérage spatial, social, politique… Après m’être intéressée à l’espace des rives du fleuve Saint-Laurent, ma production récente investigue l’architecture.  Actuellement, celle de l’UQÀM, architecture ingrate et rébarbative, je développe un corpus d’œuvres pour saisir les liens entre la structure idéologique, le plan architectural et la politique des espaces.

Le projet uquamien de 1979 était résolument postmoderne par son développement des savoirs inspiré de la pensée de Lyotard et par sa réponse aux besoins de la population québécoise d’alors pour un accès à l’éducation supérieure. Cette conception nouvelle du savoir a eu une incidence sur le plan architectural de la première phase du projet architectural. L’absorption de bâtis architecturaux religieux à un ensemble laïque, les choix esthétiques, les matériaux, l’ouverture sur la ville ne fait pas l’unanimité auprès de ses usagers encore aujourd’hui.

Qu’en est-il de ce décalage de perception entre l’usager-artiste-étudiante que je suis et le projet architectural et institutionnel ? Ma méthode de travail pour répondre à cette question est basée sur ma pratique de l’installation in situ, mon usage du lieu, la cueillette d’informations provenant d’archives, du service de l’architecture, d’entrevues avec des employés de l’UQÀM et d’expositions.

Je poursuis, avec cette méthode de travail, mon intérêt pour l’espace et la perception de celui-ci par la fréquentation, la déambulation.  Ma recherche tente de mieux comprendre et mes interventions de transformer, pour un temps, la perception d’un lieu. Peut-être pour mieux cibler le décalage constant entre l’architecture et l’utilisation ou l’appropriation qu’en font les usagers.

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Soirée bénéfice pour l’organisme Diffusion aire libre

Le 29 octobre 2011 de 21h à 3h am

Soirée costumée

Prix de présence

DJ et animations

Info: simon@airelibre.ca

Samedi 29 octobre 2011
9150, rue Meilleur, suite 403A

LIVRE IMAGINÉ 2.0

Exposition collective

Joannie Boulais, Marie-Claude Bouthillier, Sébastien Cliche, Thomas Corriveau, Julie Faubert, Jean-Pierre Gilbert, Gabrielle Laforest, Josée Pellerin et Monique Régimbald-Zeiber

du 15 septembre au 16 octobre 2011

à L’aire Libre / Librairie Monet et au 433, rue Chabanel

Vernissage le jeudi 15 septembre à 18h à la Libraire Monet

Montréal, le 30 août 2011 – Le livre se voit aujourd’hui confronté à une révolution du domaine numérique. L’apparition du livre électronique et de l’édition numérique sont de nouvelles réalités susceptibles de modifier l’acte de lecture et le rapport que les lecteurs entretiennent à l’objet livre. La première édition du Livre imaginé proposait une réflexion sur l’avenir du livre. Sculpté, éventré, dénaturé et revisité, le livre nous était révélé dans son apparente fragilité pour finalement être réinvesti de son rôle de légataire de la connaissance et de l’espace imaginaire.

À travers Le livre imaginé 2.0, sont réunis une dizaine d’artistes de la scène contemporaine qui s’interrogent sur notre rapport au livre en remettant en question l’espace narratif et en s’attardant sur le rapport entretenu entre texte et image. Si le livre est objet, il est aussi territoire d’interprétation. Il est rencontre avec notre imaginaire et route vers l’organisation de la pensée, traçant un pont vers l’autre.

Les frontières du livre sont ici réinventées, éclatées, réinterprétées et redéfinies à travers des pratiques artistiques qui s’entrecroisent. Le livre investit un espace créatif dont les limites sont constamment refoulées. Un instant tableau, page blanche, jeu de cartes, écran, œuvre sonore, danse, ou mise en scène, le livre devient expérience et l’acte de lecture se métamorphose. Les œuvres dévoilées font ainsi écho à la mutation du livre qui résonne au gré de chacun des livres imaginés. Une nouvelle lecture s’impose, l’espace narratif devient rencontre visuelle, sonore et tactile.

Cocktail de clôture de l’exposition Le Livre imaginé.

Vendredi 14 octobre à 19 h.

Au cours de cette soirée toute spéciale, les élèves du département de danse du Collège  Montmorency présenteront Je me livre.
Dans le cadre de l’exposition Le livre imaginé 2.0 Les chorégraphes Audrey Dunn et Danielle Ethier ont voulu souligner la dualité de chaque être en proposant le corps comme un livre sur lequel s’impriment la parole, les secrets et les souffrances. À travers des duos, les interprètes se dévoilent… Je te lis…Tu me lis. Je me livre.

Porte-parole de l’événement : Lise Bissonnette  Commissaire : Anne-Pascale Lizotte

Livres d’artistes des étudiants en graphisme du Collège Ahuntsic présentés dans le Hall d’entrée du 433, rue Chabanel

Chorégraphie réalisée par le département de danse du Collège Montmorency présentée lors du vernissage le 15 septembre à 18h.

PARTENAIRES:

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Illustratrice

Possédant une formation en Graphisme ainsi qu’en Dessin Animé, Fanie Grégoire est illustratrice et graphiste.

Son style est très inspiré des univers de la bande dessinée et de l’animation.

Elle utilise comme médiums principaux les crayons, les feutres, les crayons de bois, l’aquarelle, l’acrylique ainsi que les supports numériques. Elle apporte une attention particulière au moment de l’esquisse car le mouvement est très important dans ses œuvres.

Elle a créer des illustrations pour l’auteure de romans fantastiques, Anne Robillard.
Elle fait présentement partie de l’Association des Illustrateurs du Québec.

Quand elle n’est pas au dessus de sa table à dessin, vous pouvez la retrouver sur son blogue au www.fanie.ca

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L’organisme de diffusion culturelle l’aire libre est heureux de lancer l’appel d’œuvres pour la première édition de l’encan d’art qui aura lieu le vendredi 27 mai 2011 à la Librairie Monet. L’événement vise à amasser des fonds au profit de l’organisme à but non lucratif l’aire libre. L’aire libre a pour mission d’encourager les artistes de la relève en mettant à leur disposition un espace d’atelier ainsi qu’un réseau de diffusion et de promotion. Artistes de la relève et artistes professionnels sont invités à soumettre, avant le vendredi 6 mai, une à trois œuvres dont au moins 50 % des profits seront remis aux activités de l’aire libre. L’événement sera diffusé largement auprès de la clientèle de la librairie Monet, auprès de collectionneurs, de mécènes et de particuliers. Pour connaître nos artistes et nos activités rendez-vous au www.airelibre.ca.

Consignes pour soumettre des œuvres à l’encan :

• les artistes de la relève et les artistes professionnels sont les bienvenus.
• 50 % des profits des ventes seront remis pour le financement des activités de l’aire libre.
• Tous les médiums sont acceptés : photographie, peinture, dessin, art imprimé, sculpture, vidéo, performance ou autre.
• Tous les formats sont admis. Cependant, nous demandons aux artistes qui soumettront de grands formats (excédant 6 x 4 pieds) de n’en proposer qu’un, pour laisser de l’espace à tous.
• Les œuvres devront comprendre leur propre système d’accrochage ou de présentation (encadrement, aimants ou autre).
• Les oeuvres devront être prêtes à emporter par l’acheteur et comprendre un emballage adéquat.
• Vous devrez déposer les œuvres à la Librairie Monet (située aux Galeries Normandie, 2752 de Salaberry www.librairiemonet.com) le mardi 24 mai ou le mercredi 25 mai entre 9 h et 18h et, dans le cas où elles ne seraient pas vendues, revenir les chercher les jours suivant l’encan.
• Pour s’inscrire, les artistes doivent remplir le formulaire ci-joint et l’expédier à anne-pascale@airelibre.ca. Ces informations, essentielles, permettront de constituer un cahier d’encan et de promouvoir l’événement.
Dates à retenir :

• Limite pour soumettre des œuvres à l’encan Vendredi 6 mai
• Dépôt des œuvres à la librairie Monet Mardi 24 mai ou mercredi 25 mai entre 9h et 18h
• Exposition des œuvres à l’encan
(et début des enchères silencieuses) Vendredi 27 mai, 12h à 21h
• Vernissage
• Début des enchères criées Vendredi 27 mai, 17h
Vendredi 27 mai à 19h

Formulaire d’inscription
Retourner avant le 6 mai à : anne-pascale@airelibre.ca

Identification de l’artiste :
Nom :
Biographie (50 à 100 mots. Veuillez inclure une phrase sur l’œuvre proposée:
Adresse de votre site web :

Œuvres soumises à l’encan :

Œuvre # 1
Photo de l’œuvre (Résolution 150 dpi, taille approximative de l’image 1080 x 720 pixels. Insérez la photo dans l’espace ci-dessous et joignez là également à votre courriel en format JPG S.V.P.) :

Titre de l’œuvre :
Année de réalisation :
Médium :
Grandeur :
Édition (s’il y a lieu. Exemple : 3/10) :
L’œuvre est encadrée (oui ou non) :
Prix de vente minimum (ce sera le prix de départ à l’encan) :
Valeur marchande de l’œuvre (si inconnu, laisser vide) :
Œuvre # 2
Photo de l’œuvre (Résolution 150 dpi, taille approximative de l’image 1080 x 720 pixels. Insérez la photo dans l’espace ci-dessous et joignez là également à votre courriel en format JPG S.V.P.) :

Titre de l’œuvre :
Année de réalisation :
Médium :
Grandeur :
Édition (s’il y a lieu. Exemple : 3/10) :
L’œuvre est encadrée (oui ou non) :
Prix de vente minimum (ce sera le prix de départ à l’encan) :
Valeur marchande de l’œuvre (si inconnu, laisser vide) :

Œuvre # 3
Photo de l’œuvre (Résolution 150 dpi, taille approximative de l’image 1080 x 720 pixels. Insérez la photo dans l’espace ci-dessous et joignez là également à votre courriel en format JPG S.V.P.) :

Titre de l’œuvre :
Année de réalisation :
Médium :
Grandeur :
Édition (s’il y a lieu. Exemple : 3/10) :
L’œuvre est encadrée (oui ou non) :
Prix de vente minimum (ce sera le prix de départ à l’encan) :
Valeur marchande de l’œuvre (si inconnu, laisser vide) :

Artiste multidisciplinaire

Catherine Plaisance œuvre en photographie, installation, dessin et vidéo. On a pu voir son travail, entre autres, au Athens Institute For Contemporary Art (Athens, États-Unis), à la SAS Galerie (Montréal, Canada), à la Galerie Sans nom (Moncton, Canada), à la Maison de la culture Mont-Royal (Montréal), à la Biennale Internationale de l’Image de Nancy (Nancy, France) ainsi qu’à la Manif d’art 3 de Québec (Québec, Canada). Elle réalisa un corpus photographique, en duo avec l’artiste Christian Barré, qui fut présenté dans divers lieux de diffusion, au Canada, aux États-Unis et en Pologne.

Elle est cofondatrice du collectif Les Fermières Obsédées qui œuvre dans l’univers de la performance en proposant des mises en scènes métaphoriques à la croisée de plusieurs disciplines. Elle fut active au sein du groupe de 2001 à 2009 et présenta des performances au Canada, en Australie, en France, en Irlande du nord, au Pays de Galles et en Pologne. Elle est plusieurs fois boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada. Elle vit et travaille à Montréal.

Démarche artistique

Par le médium photographique, le dessin et l’univers du miniature, le travail de Catherine Plaisance questionne la banalisation de l’événement désastreux produite par le débordement d’images de catastrophes présent dans les médias ainsi que dans la culture populaire. Elle met en scène divers codes qu’elle réorchestre dans un langage oscillant entre document et fiction. Ceux-ci sont appliqués dans des mises en scène où l’humour noir est bien présent et permet de faire basculer la scène dans un registre de questionnement et de mise à distance. Le miniature, ainsi que le montage photographique lui permet de mélanger habilement le réel et l’imaginaire tout en nous révélant, avec évidence, les espaces transposés entre ces états. Cette manière de travailler accentue la position de l’artiste à vouloir dévoiler des statégies, qui souvent rendent captif le spectateur et le détourne du sens réellement tragique de la nouvelle fâcheuse. La clarté de la facture visuelle présente dans son travail nous permet d’entrevoir chacun des contours de l’œuvre ainsi que l’étendu de son déploiement dans l’espace réel et l’espace onirique.

La série de photographies intitulée L’anéantissement d’une promesse, réalisée en 2008-2009 propose des montages photographiques se présentant plutôt comme des fantasmagories que d’authentiques documents. Des superpositions de plans photographiques nous conduisent dans un espace bricolé et fabulé où il y a vraisemblablement eu catastrophe. Le travail intitulé La porte d’eau, présenté lors de l’événement Art souterrain en 2010, proposait une photographique d’un couloir du Palais des Congrès de Montréal en train de se remplir d’eau. Une porte vitrée séparant deux sections de couloir, était recouverte d’une photographie présentant ce lieu, avec l’incrustation d’une image de plan d’eau. Cet effet visuel marquait la volonté de créer une dystopie insérée à même l’architecture de l’endroit. Le projet Ethnographie d’un désastre propose, quant à lui, des dioramas miniatures présentés dans des boîtiers, illuminés de l’intérieur. Ceux-ci présentent des scènes de désastres naturels troublant le paysage famillier d’endroits connus, se trouvant tout près de nous. Le miniature, créant une réelle facination, ainsi que les vitrines derrière lesquelles ces scènes sont données à voir provoquent une sorte de distanciation presque humoristique avec l’événement fâcheux.

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Diplômée de l’UQAM depuis 2007 en arts visuels et médiatiques, Karine Payette fut récipiendaire de la bourse MC Abbie en 2006 et reçut en 2007 la Bourse d’excellence Charest-Wallot. Karine Payette a réalisé une exposition individuelle « Faire son nid » en 2009 et travail sur le projet « Micro » en collaboration avec Livienne-Hélène César Grenier , une installation sonore parrainée par Pertes de Signal.

Démarche

Karine Payette utilise différents médiums dans ses installations telles que la photographie, la vidéo, l’objet sculptural, elle établis un dialogue entre l’individu et son mode d’occupation de l’espace. Ces notions s’harmonisent et permettent la symbolisation du refuge. Nous pouvons greffer à cette facture de la demeure un lieu fragile et instable. Avec le recours de la mise en scène et de la performance, K.Payette entretiens  un rapport entre l’humain et son chez-soi. Le décor fabriqué, est la plupart du temps une schématisation de l’unité d’habitation, qui lui permet d’accorder une primauté à la scénographie intimiste. À travers cette iconographie populaire, l’utilisation et la présentation visuelle dévoilent un univers ludique.

Faire son nid on Vimeo

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Artiste peintre

Par le biais de la peinture abstraite, l’artiste montréalaise Julie Trudel questionne les tensions produites entre l’ordre et le chaos, entre la contrainte et la liberté qu’elle permet curieusement. Depuis 2008, on a pu voir son travail dans des expositions de groupe, entre autres Peinture fraîche et nouvelle construction à la Galerie Art Mûr (2010), Pictural, expérimental, textural, matérial à Shimonoseki au Japon (2009), ainsi que Liaisons insolites (2010) et Transhumances (2008) à L’art passe à l’Est. Bachelière de l’UQAM en arts visuels et médiatiques (2009) et en communication (2000), elle y poursuit toujours des études, cette fois à la Maîtrise en arts visuels et médiatiques. L’intérêt de son projet de recherche sur l’utilisation de contraintes processuelles pour l’exploration des procédés en peinture abstraite lui a valu l’obtention de bourses de recherche du Conseil de la recherche en sciences humaines du Canada (CRSH) en 2009 et du Fonds de recherche sur la société et la culture (FQRSC) en 2010. Ses tableaux font partie de collections particulières au Québec et en France.

www.julietrudel.ca

Démarche artistique

Ma pratique de la peinture abstraite questionne les tensions produites entre l’ordre et le chaos, entre la contrainte et la liberté qu’elle permet curieusement. J’aborde ces positions paradoxales par une exploration méthodique des procédés picturaux au moyen de règles précises, qui autorisent l’intervention de l’aléatoire. Par ce processus de travail proche du jeu, j’emploie le procédé pour lier étroitement couleur, matérialité et forme, sans faire appel aux notions de composition et d’harmonie chères à la peinture abstraite formaliste. Je souhaite exploiter toute la complexité perceptuelle générée par le tableau, qui nous interpelle par son effet visuel, sa qualité d’objet et son processus de fabrication aussi manifeste qu’énigmatique.
Au départ d’un projet, je choisis un système de représentation omniprésent au quotidien, qui rationalise une réalité complexe, comme les codes de couleurs numériques. Ce système devient un prétexte pour établir un protocole de travail simple : une gamme de couleurs restreinte, un motif, un procédé d’application de la peinture, un principe de composition non hiérarchique (allover). Au sein de ce protocole, certains paramètres introduisent du hasard, comme l’utilisation de peinture liquide difficile à contrôler, l’inclinaison du tableau pour faire déraper la peinture, ou le mélange chaotique des couleurs. Le procédé est répété de manière sérielle, tant que surgissent des configurations imprévues. Elles peuvent être générées par le système ou par ses effets secondaires, comme les tableaux manqués et les résidus de peinture récupérés. J’investis la peinture comme un terrain d’expérimentation fertile où l’émergence de formes visuelles nouvelles est toujours possible.

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